22 апреля 2009 года в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу откроется выставка выдающегося художника советского периода Дмитрия Мочальского (1908-1988), приуроченная столетию со дня его рождения.
Дмитрий Константинович Мочальский – народный художник СССР, член Академии художеств СССР, лауреат Госпремии РСФСР им. И.Е.Репина, председатель Московского Союза художников с 1961 по 1963 год, профессор МГХИ им. В.И.Сурикова с 1937 года и до конца жизни.
Вниманию зрителей будет представлено более 50 живописных работ художника из собраний Государственной Третьяковской галереи (ГТГ), Международной конфедерации союза художников и наследия семьи художника. В экспозиции выставки ожидается немало его хрестоматийно известных произведений, знакомых многим ещё со школьной скамьи - по учебникам советского периода. В запасниках ГТГ хранится 17 шедевров Дмитрия Мочальского. В полном объёме всё они будут представлены на выставке в ГТГ впервые. В числе знаменитых работ Мочальского ожидаются «Возвращение с демонстрации» («Они видели Сталина») (1949), «Победа. Берлин. 9 мая 1945 года» (1947), цикл графических работ «Советские войска в Берлине» (1945), а так же «Автопортрет» (1929), «Затянувшееся объяснение» (1954), «Палатка трактористов» (1957), «Подружки» (1957), «Новосёлы («Из палатки в новый дом») (1957), «Выходной день» (1966), «Четыре поколения» (1968), «Сумерки» (1971), «Целинники» (1980), «На Ишиме» (1982).
Кроме коллекции Государственной Третьяковской галереи, работы Д.К. Мочальского находятся в собраниях Государственного Русского музея, а также более чем в тридцати российских и зарубежных музеях.
Искусствоведы называют Дмитрия Мочальского «бытописателем современности». С самого начала своего творческого пути художник ставил перед со¬бой задачи живо и глубоко рас¬крывать характеры современников. Он, также как и его легендарные учителя - Петров-Водкин, Мешков, Фаворский, Савинов, Кардовский, Радлов, - пристально изу¬чал жизнь и искал свой пласти¬чески выразительный язык. Картины Д.К. Мочальского всегда остаются лично-человече¬скими, жанровыми. Они сделаны душой, а не просто методами соц¬реализма - без надрыва, риторичности и лишнего пафоса, но с любовью и добротой, а иногда и с юмором. В них он рассказывает о внутреннем мире людей, выявляя их характе¬ры.
В его живописи отражена жизнь страны в трудные переломные периоды: Великая Отечественная война 1941-1945, послевоенная «оттепель», пришедшая на смену «культу личности», освоение целины.
Великая Отечественная война получила воплощение в творчестве Мочальского в графике, этюдах и живописных работах. Художник с альбомом в ру¬ках побывал в местах боевых дей¬ствий — на Донском фронте и в районе Сталинградской битвы. Часть этих работ, в том числе цикл «Советские войска в Берлине», вошла в собрание ГТГ. Широко известные картины этого периода - «Зоя Космодемьянская», «В свободную минуту», «Под защиту партизан».
Наиболее значимой частью творчества Дмитрия Константиновича Мочальского была его целинная эпопея, посвященная освоению новых земель. Живописец создал серию искренних картин под общим названием «Люди целины»: «Новоселы», «Палатка трактористов» (обе - 1957), «Красный уголок» (1964), «На Ишиме» (1965), «Утро в совхозе. У конторы» (1967), «Четыре поколения» (1968), «В поле» (1969), «Репетиция в клубе» (1972), «Троица» (1975). В картинах Мочальского в этот период появляется новый реализм советской эпохи – романтический, продолжающий поэтическую линию русского импрессионизма.
В последние годы основными для художника темами творчества становятся ма¬теринство, детство, начало новой жизни, во многом близкие духовным традициями ми¬ровой живописи. Сюжеты картин этого периода - почти евангельские: «Гостеприимство», «Молодожены», «Свидание», «Молодая семья», «Мать и дитя», «Первенец».
Как и положено большому мастеру, народный художник СССР Д.К. Мочальский значительное время - более пятидесяти лет - посвятил воспитанию советских живописцев. Из своей мастерской он выпустил множество учеников. Дмитрий Константинович преподал в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова с 1937 года, в 1950 году получил звание профессора, в последние годы жизни возглавлял кафедру живописи.
Несколько сотен уче¬ников обязаны ему дорогой в боль¬шой мир искусства. Среди них много знаменитых имен: В. Стожаров, Б. Неменский, С. Ткачева, М. Cавицкий, О. Кочаров, Н. Бо¬чаров, Н. Андронов, А. Жабский, П. Панков, В. Некрасов, П. Смо¬лин, Р. Кленов, Н.Н. Пластов, Н.А. Пластов, В. Игошев, Н. Фе¬досов, В. Давыдов, Ю. Гусев, В. Власов, Г. Севастьянов, А. Тутунов, М. Бирштейн, Т. Осипова, М. Иванова, Н. Новиков, Э. Зарипов, В. Цыплаков, Е.И. Зверьков, А. Дубинчик, А. Дмитриев, С. Смир¬нов, Н.И. Терещенко, Н.Н. Тере¬щенко, О. Булгакова, В. Гаврилов, А. Тимофеев, А. Горский, С. Дени¬сов, Н. Пономарев, В. Телин, Ф. Глебов, В. Дмитриев¬ский, В. Рожнев, А. Новгородский, В. Артамонов, П. Оссовский, Н. Навашина-Крандиевская, Н. Бритова, А. Гросицкий и многие другие.
Пресс-показ, посвященный открытию выставки, начнётся в 22 апреля в 14:00.
В нём примут участие:
- Ирина Лебедева, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи;
- Михаил Курилко-Рюмин, народный художник России, член президиума Российской Академии художеств;
- Андрей Мочальский, художник, сын Дмитрия Константиновича Мочальского.
Церемония открытие выставки состоится в 16:00.
Выставка продлится до 25 мая 2009 года.
Адрес: Крымский вал, д.. 10, залы 21-22
Аккредитация и дополнительная информация по телефону 8 (910) 451-73-63,
или по e-mail: [email protected]
Контактное лицо: Алёна Порик.