С 22 декабря по 15 января в Музее пройдет персональная выставка художника Арсена Левони «Скрябин. Музыка сфер». Феномен в современном культурном пространстве, самородок, художник, сотворивший самого себя, - Арсен Левони представит серию работ, объединенных гением Скрябина. Героями выставки стали и великий Скрябин, и гениальный Горовиц, и Пастернак, и даже наш современник - пианист Люка Дебарг. Интеллектуальность — так можно охарактеризовать выставку «Скрябин. Музыка сфер». Она носит отчасти исследовательский характер, поднимая вопросы природы творчества. В то же время она стихийна по широте ассоциаций и аллюзий. Несколько картин экспозиции стали плодом созидательного общения художника с Виталием Пацюковым, видным искусствоведом, заведующим отделом экспериментальных программ Государственного центра современного искусства.
Сам Арсен Левони так говорит о предыстории своей выставки: «Что же меня привело в дом-музей Скрябина, к композитору, с творчеством которого я только знакомился? В январе 2016 года я начал другую важную картину — «Григорий Перельман: музыка сфер», посвященную великому российскому математику, доказавшему гипотезу Пуанкаре, одну из 7 важнейших нерешенных математических задач столетия. Изучая работы Перельмана и современную топологию, я случайно наткнулся в интернете на небольшую заметку о Скрябине и увлеченно начал читать, узнавая все новые и новые детали. При моей любви к музыке, казалось, я читаю не про музыканта, а про великого инженера, мечтателя, мистика, который в достаточно молодые годы ставил перед собой оригинальнейшие творческие задачи, иногда выходящие за пределы простого эстетического восприятия».
Арсен Левони — в прошлом математик, экономист, кандидат экономических наук, владелец бизнеса. Он один из немногих, кто решился радикально поменять свою жизнь и обратиться к искусству. Познания в математической области делают его творчество еще более самобытным. В его многоликих картинах нет случайных линий. Один и тот же персонаж раскрывается в разных ипостасях, окрашенный разными глубинами эмоций. Вот уже более четырех лет он изо дня в день создает уникальные полотна, полностью посвятив себя живописи. За такой короткий срок Арсен Левони стал автором множества картин,
многие из которых находятся в музейных и частных коллекциях США,
России и Европы.
Арсен Левони: диалоги образа и звука
«Музыка жива мыслью».
Александр Скрябин
«Мое будущее является моим прошлым,
а мое прошлое составляет мое настоящее».
Владимир Горовиц
Музыкальная культура ведет свой непрерывный диалог с визуальным искусством, взаимодополняя его и постоянно актуализируя. Их «двоичная» образность создает особую гармонию и естественный контекст, обозначивший свои смыслы в последние десятилетия. Эволюция этого интегрального художественного языка приобретает в настоящее время новую феноменальность, позволяя живописи вернуться в свое экологическое состояние, указывая и направляя свой вектор на «поиски утраченного времени». Фокусируя зрение, обращаясь к возможностям ракурсной геометрии и обратной перспективы, визуальное искусство начинает рассматривать свое внутреннее измерение, одновременно используя акустические формы, утверждая, как сказал Осип Мандельштам, «шум времени». Именно в этих стратегиях существует творчество Арсена Левони, пристально рассматривающее эмоциональную вещественность нашей реальности, разглядывая ее слои и анализируя исторические смыслы рождения ее особой природы — музыки. Инструментальность живописи, обогащенная звуком, открывает органические формы нашей цивилизации — их просветленные дали, открытость анфиладных пространств и непосредственную близость чувственного лица современной культуры. Осмысление диалога живописных технологий и звучащей речи музыкальных конструкций в работах Арсена Левони сегодня может стать особым опытом будущих органических связей, в которых живет актуальное проективное сознание. Его интегральная память, обостренная художником, в своей достоверности и наглядности устремляет свой взор на нас, свидетельствуя о возможном возвращении утраченного. Этот великий урок, определивший художественный проект, не только утверждает абсолютную новизну, но и направляет свою образность в сторону символического пространства, наполненного вечно живыми потоками истории.
Арт-территория экспозиции — это особая матрица, продолжающая сохранять в себе следы древних культур, в которых присутствуют мистерии Александра Скрябина и великие игровые традиции Владимира Горовица. В ней мерцают чувственные технологии и интеллектуальные схемы, актуализируя бесконечные вопросы о формах визуализации музыкального события, о превращении их в знак, о напряжении между плоскостью и глубиной, рельефом и объемом, тактильными и умозрительными состояниями.
«Все связано между собой», — любил повторять Генрих Вельфлин, и это высказывание можно органично включить в контекст рассуждения о проекте Арсена Левони, его уникальном свойстве быть проводником медиаинформации. В стратегиях посредничества структурный принцип 3D искусства Арсена приобретает вид обратной перспективы, когда образ трансформируется, чтобы запечатлеть, впечатать в свою материю месседжи времени. Они начинают жить, заставляя нас вслушиваться в окружающую реальность, позволяя сосредотачиваться в ней в естественной подлинности ее смыслов сохраняя человеческое достоинство.
Виталий Пацюков
Заведующий отделом экспериментальных программ Государственного Центра Современного Искусства.
Информация по тел.: +7 499 241 19 01 и на сайте www.anscriabin.ru
