4 октября – 15 декабря
Джазовая Москва уже знает, что такое «Союз композиторов»: это не только клуб, у которого сегодня нет конкурентов, но и самый динамично развивающийся отечественный джазовый фестиваль. Только в 2007 году фестивалей с участием джазовых звезд первой величины было уже три (!), и каждый из них позволил слушателям (более 4000 зрителей!) взглянуть на джаз по-разному, увидеть в нём погружённый в себя интеллектуальный авангард и беззаботность танцпола, прокуренную тесную атмосферу идей сегодняшнего дня и изящный лоск традиции. Что же покажет четвёртый фестиваль?
Не случайно официальным партнером четвёртого фестиваля выступает именно медицинский СПА-комплекс «Городской курорт». Четвёртый «Союз композиторов» - это джаз здорового и гармоничного во всех смыслах человека. Здесь нет места радикализму, концептуальной усталости или экспериментальному негативу. Четвёртый «Союз композиторов» - это фестиваль для слушателя, который придёт на фестиваль с улыбкой и будет знать, что она не покинет его лица: музыка, которую он услышит, будет разнообразной, изобретательной, но всегда доступной, позитивной и качественной. На этот фестиваль можно идти, чтобы отдохнуть – но при этом захочется слушать. Четвёртый международный джазовый фестиваль «Союз композиторов» - это своего рода лето и курортный сезон для любителя импровизационной музыки. Это время качественного, со вкусом проведенного времени, возможность совместить приятное с полезным и зарядиться энергией перед тем, как вновь вернуться в реальную жизнь.
ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ ИНФОРМАЦИОННЫХ СПОНСОРОВ
ИНФОРМАЦИЯ ОБ УЧАСТНИКАХ
Джейми Дэвис / Jamie Davis (США) 4 – 5 октября
Джазовые вокалисты бывают великими, начинающими и находящимися где-то посередине. Великих (по крайней мере, действующих) немного, начинающих – тысячи. А тех, что может стать великим уже завтра или послезавтра, способен отличить от начинающего разве что большой специалист.
Джейми Дэвиса никак не назовёшь начинающим – хотя бы уже потому, что он стал преемником великих Джо Уильямса и Джимми Рашинга в оркестре Каунта Бейси, лучшем по большинству «версий» джазовом биг-бэнде всех времён и народов. Не назовёшь его, правда, и великим. Он ни разу не был в России, не мелькает на обложках журналов, его композиции не занимают первых мест в чартах. Но всё это уже начинает дополняться словом «пока». В Россию, во всяком случае, он уже едет, а что до обложек и хитов– то это совсем не недостижимая места для человека, который успешно делает совместные проекты с Милтом Джексоном, Фароа Сандерсом и Эдди Хендерсоном. Так что московской аудитории представляется редкая возможность увидеть большой талант, который пока ещё не стал недостижимой звездой, в той прекрасной стадии творческого пути, когда собственный стиль уже сформирован (альбом 2002 года «It's All About Love» тому подтверждением), но ещё не превратился в клише. И ещё: Дэвис, в отличие от многих «концептуальных» вокалистов,- это классическое «лицо джаза» - привлекательный внешне человек с бархатным голосом, умеющий одеться и подать себя так, как это делали в лучших фешенебельных залах золотых времён джаза.
«Talking cows» (Голландия) - 20 октября
Проект с многообещающим названием «Говорящие коровы» - детище саксофониста Франса Вермеерсена и пианиста Роберта Ван Вермюлена. Довольно необычным является то, что их свел воедино не совместный опыт и даже не работа в сходной стилистике, а исключительно стремление к новому: и тот, и другой в определённый момент почувствовали высокий интерес к музыке Телониуса Монка, прогрессивному джазу 50-60-х, к сатирически-философскому подходу их знаменитого соотечественника Миши Менгельберга. А до этого Вермеерсен играл совершенно традиционный мэйнстрим, а Ван Вермюлен – его неповторимое голландское отражение, так называемый «новый голландский свинг», в котором от мэйнстрима остаётся, по сути, лишь лёгкость, с которой сложнейшая и перенасыщенная разнообразными концепциями музыка доносится до слушателя.
Взявшись за «Говорящих коров», Вермеерсен и Ван Вермюлен самостоятельно подготовили новый материал и подобрали сильных молодых музыкантов, дополнивших проект до квартета – на басу с ними стал играть Дион Нийланд, а на барабанах – неоднократный обладатель разнообразных премий Йонга Сан. Музыка же, которой нидерландский коллектив собирается поразить российского слушателя – это в равной степени уход и от мэйнстрима, и от «нового голландского свинга» в сторону вычурных музыкально-философских идей Телониуса Монка, которые, однако, преломляются именно по-голландски, с большим вниманием к правам каждой отдельно взятой личности. Иными словами, эта музыка никого не учит и ни над кем себя не ставит, но и не продолжает механически чьи-то идеи: это просто музыка.
Pascal von Wroblewsky / Паскаль фон Вроблевски (Германия) 23-24 октября
Немецкая джазовая вокалистка (в России известная в основном именно в этом качестве) – женщина необычной судьбы и необычных дарований, выросшая в необычном окружении. Её прадед - генерал Парижской коммуны, дедушка и бабушка - солисты театра Бертольда Брехта, отец - клоун, режиссер и драматург; мать - классическая гитаристка, дядя - философ. Паскаль же выступает на сцене со своей группой уже с пятнадцати лет (правда, начинает в клоунском театре, а потом обращается к фолк-року). В джаз же её «обратило» удачное выступление на диксилендовом фестивале в Дрездене, и первый же альбом Вроблевски, «Swingingpool» разошелся в Германии стотысячным тиражом. Дальше, как и положено, больше: объединение Германии (а следовательно, и «родной» аудитории, девять сольных альбомов, выступления с Джо Пассом и Диззи Гиллеспи, обширные гастроли (Куба, Западная Африка, Франция, Голландия, Китай, Словакия, Украина, Польша, Румыния, Венгрия, Белоруссия)... В России Паскаль впервые выступила как участница 5-го Международного фестиваля вокального джаза «Джазовые голоса» и с тех пор появлялась перед полюбившей её публикой Москвы и регионов не раз. Однако у неё есть чем заняться и помимо музыки: Паскаль ведёт свою программу на берлинском «Jazzradio», регулярно играет в театре, участвует в постановках радиопьес, пишет музыку для кино, преподает джазовый вокал, работает в жюри вокальных фестивалей и конкурсов. Говоря о её исполнительской манере, критики отмечают, что Паскаль даёт новую жизнь известным джазовым стандартам. Впрочем, от этой дамы можно ждать самых неожиданных экспериментов: одна из её групп, например, занималась в основном альтернативным роком и даже гранджем.
Деннис Роуленд / Dennis Rowland (США) 6-7 ноября
Деннис Роуленд все ещё известен в мире в основном как вокалист легендарного оркестра Каунта Бейси, но эта ситуация меняется в лучшую для певца сторону с каждым месяцем: если к первому своему сольному диску, записанному в 1995 году, он был в глазах публики лишь «одним из», то сегодня имя Роуленда – это уже самостоятельная марка качества, и качество это улучшается на глазах.
Роуленд обратился к музыке в юном возрасте – по его словам, его побудил петь услышанный ещё в пять или шесть лет вокал непревзойдённого Джо Уильямса. В середине семидесятых Деннис начал собственную карьеру, выступая одновременно в двух ипостасях – как вокалист и как актёр. Однако успех его был, в общем-то, локален, пока в 1977 году он не стал «лицом» оркестра Бейси. Этот ангажемент, продлившийся до 1984 года, принёс Роуленду известность, которая позволила затем начать собственное продвижение с более высокой ступени. Впрочем, музыкант не изменил себе и продолжил вновь в двух направлениях: актерская часть его карьеры была в основном связана с городом Фениксом, штат Аризона, а как певец Роуленд по мере сил стремился выйти за эти рамки. Ему это быстро удалось: подписав контракт с сильным лейблом Concord, Роуленд начал записываться, концертировать и… экспериментировать: в его альбомах есть как стандартный, «классический» джаз, так и обращения к стилистике эстрадно-джазового шоу, ритм-энд-блюза, фанка, даже типичной поп-музыки. Самым удачным релизом Роуленда остаётся, однако, именно «классический» диск «Now Dig This», в котором он демонстрирует всю мощь «старой школы». Роуленд несколько раз был в России и прекрасно известен московской аудитории, неизменно вызывая настоящие овации.
Виктор Бэйли / Victor Bailey (США) 13-14 ноября
Виктор Бэйли – из тех музыкантов, чьи пресс-релизы пишутся не для первого с ним знакомства, а для напоминания конкретных деталей. Бэйли назвали одним из самых самобытных исполнителей на бас-гитаре, когда ему ещё не было двадцати. Он играл в составе легендарной группы Weather Report и записал (как с ней, так и вне её) несколько соло, которые уже десятилетиями являются одновременно и обязательными к изучению для молодых басистов, и удерживающими разнообразные титулы «лучших» по голосованиям критиков и коллег. Его востребованность как приглашённого музыканта такова, что бас-гитара Бейли звучит более чем на тысяче аудио-релизов (учитывая, что ему нет пятидесяти – это в среднем 35-40 пластинок в год). Он настолько универсален, что его с одинаковой охотой приглашали для работы Джо Завинул, Мэри Джей Блайдж и Мадонна. Наконец, его первый же сольный альбом, «Bottom’s Up», ещё в 1989 году остановился в шаге от Top20 в чартах «Биллборда», что для сольного альбома басиста – достижение чуть ли не превосходящее все остальные.
Сольный проект Бэйли – проект в полном смысле слова свой: этот музыкант, к которому очень любят применять слово «разнообразный», демонстрирует здесь именно свои собственные идеи, которые могут быть не такими яркими, как идеи его именитых работодателей, но в музыкальном мире ценятся не меньше. И, что немаловажно, Бэйли – не из тех музыкантов, для которых многократные приезды в Россию становятся лишь способом заработать в стране, где традиционно чтут всё иностранное: здесь всё наоборот – нам просто откровенно везёт ещё и ещё раз видеть музыканта такого уровня.
Скотт Хэмилтон / Scott Hamilton (США) 13, 14, 15 декабря
Скотта Хэмилтона можно бы было назвать последним джазовым романтиком, но его появление на сцене стало одним из весомых аргументов в пользу возрождения традиционного джазового романтизма как такового, и теперь уже у самого едва-едва разменявшего шестой десяток саксофониста есть свои ученики и последователи.
Хэмилтон – самоучка. Он научился играть на тенор-саксофоне, аккомпанируя грампластинкам из коллекции своего отца, и его путь на джазовый Олимп начался в середине семидесятых, когда столь любимая им джазовая классика довоенного образца была не в моде. Молодой музыкант, однако, не спасовал перед общественным мнением и сделал такие успехи, что заговорили уже не о нём, а о стиле как таковом. Мягкий, отточенный, «фирменный» звук; прекрасная школа; глубокое понимание стилистики джаза тех счастливых лет, когда эта музыка звучала в громадных светлых танцзалах, а молодые пары сходили с ума и от модных оркестров, и друг от друга. Хэмилтон заставил любителей джаза вспомнить об этой музыке задолго до того, как появились знаменитые «молодые львы» во главе с Уинтоном Марсалисом, провозгласившие, что лучший джаз – этот тот джаз, который был популярной, а не элитарной музыкой.
А джаз конца семидесятых был, как ни крути, либо жёстким, либо авангардным, либо… в упадке. Скотт Хэмилтон выбрал именно тот, что был в упадке, но он пришёл в него с улыбкой, напоминая о временах Зута Симса и Бена Уэбстера, пришёл изящно и немного старомодно одетым, пришёл без излишней концептуальности и со стремлением реабилитировать то, что начали забывать совсем незаслуженно. И это было замечено. Когда он выпустил свой первый альбом в 1977-м, для названия диска была использована цитата из легендарного джазового критика Леонарда Фезера. Фезер сказал о всего-то двадцатитрёхлетнем саксофонисте буквально следующее: «Скотт Хэмилтон – это новое веяние, которое ничего дурного нам не принесёт». Фезер ошибался редко. За прошедшие тридцать лет Хэмилтон записал более сорока (!) альбомов в качестве лидера, а если говорить о его участии в сессиях звукозаписи как приглашённого солиста – счёт идёт уже на сотни. Этому элегантному, вежливому и утончённому музыканту удавалось успешно продвигать свою музыку даже параллельно с радикальными экспериментами – так, в начале девяностых он поднялся в чартах «Биллборда» до 16-го места в категории «Лучшие джазовые альбомы» (а это было, если необходимо напоминать, в то время, когда уже творили современный джаз такие далёкие от традиционного свинга музыканты, как Майкл Бреккер, Пэт Мэтини, Ян Гарбарек и т.п.). Хэмилтон не изменял своей первой любви на протяжении всей карьеры, став на сегодня одним из самых популярных в мире исполнителей баллад и всего того «бродвейского» репертуара, который в первой половине 20-го века был больше широко известными популярными песнями, чем инструментальными стандартами.
Что же такое его джаз? Это джаз, который круглосуточно передавали по радио, который слушали и в автомастерских, и на престижных приёмах, над созданием хитов которого работали ведущие композиторы Нового Света. Этот джаз играли люди, которые хотели сделать своих слушателей счастливыми, а не пытались заставить их над чем-то задуматься и что-то анализировать. И потому тысячи восторженных поклонников Скотта Хэмилтона со всего мира сегодня говорят о нём: «совершенный». Не лучший, а именно совершенный: он воплощает в себе дух старого джаза, к которому сегодня высоко внимание как никогда, и ни с кем не соревнуется за первые места в рейтингах. Он просто дарит своим слушателям счастье.
ПРЕДЛОЖЕНИЕ ИНФОСПОНСОРАМ:
• Размещение логотипа издания на 25-ти заборных щитах 3Х6, расположенных в центре Москвы
• Размещение логотипа издания на всех полиграфической продукции фестиваля (афиши, флаеры, билеты): 2000 фестивальных буклетов, 2000 фестивальных билетов.
• Размещение цифрового баннера издания на сайте клуба
• Размещение баннера издания на территории клуба во время проведения фестиваля
• Упоминание инфоспонсора (логотип) во всех официальных пресс-релизах фестиваля
Адресная программа билбордов:
1. Яузский бульвар д. 10
2. Коровий Вал 7
3. Земляной Вал д.73
4. Земляной Вал (Таганская эстакада)
5. Конюшковская ул. (н-в д.30)
6. Большая Семеновская (метро)
7. Кутузовский проспект (Парк Победы)
8. Ленинградский пр. д. 34
9. Ленинградский пр. д. 65 (м. Сокол)
10. Мясницкая ул., д.43
11. Новослободская ул./Сущевский Вал
12. Площадь Савеловского вокзала
13. Покровский бульвар / Хохловская пл.
14. Пречистенская наб., д.5-7("Чайка")
15. Проспект Вернадского д. 6
16. Проспект Мира д.125
17. Олимпийский прт 13
18. Садовая - Спасская ул. д.3 (по Сахарова)
19. Мясницкая 11
20. Сергия Радонежского ул., д.3
21. Старый Арбат,д. 39
22. Стромынка ул., 25
23. Театральная площадь д. 1 (Малый Театр)
24. Шереметьевская ул. д.8(торец)
25. Тургеневская площадь на пересечении с Мясницкой
Клуб «Союз Композиторов»
Москва, Брюсов пер. 8/10 стр. 2 Тел: +7(495) 629 65 63
www.ucclub.ru
PR директор : Анна Панкова + 7 926 2487707 [email protected]
Пресс атташе: Татьяна Балакирская + 7 915 0412509 [email protected]
